Em 1933, o geógrafo Reinhard Maack instalou uma estação meteorológica em meio à selva paranaense. Com a colaboração de sua esposa, a pesquisadora Margarete Neussel, anotava três vezes por dia os sinais de pressão, temperatura e vento, tentando compreender a respiração do planeta. Quase um século depois, Céu-Eclipse retorna ao importante legado desse pesquisador vinculado ao Museu Paranaense para refletir sobre a situação crítica da Terra, tomando o céu como território em disputa, partilhado entre a ciência que o decifra e o mito que o mantém vivo.

Pensada não como um manifesto ecológico, mas como laboratório especulativo, a mostra propõe um espaço em que as práticas artísticas funcionam como modos de expandir os limites da imaginação, parceiras essenciais no processo de elaboração simbólica da crise planetária e de fertilização do imaginário de soluções possíveis. Durante todo o percurso, contamos com a consultoria generosa da cientista Marina Hirota, da filósofa Déborah Danowski e do artista e xamã yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, que nos ajudaram a escutar o céu não apenas como metáfora, mas como entidade viva, atravessada por saberes e forças em permanente negociação. A exposição reúne artistas brasileiros e estrangeiros, entre nomes consagrados e vozes emergentes, articulando diferentes linguagens e temporalidades. Algumas das obras foram concebidas especialmente para esta ocasião, em diálogo direto com o contexto do Museu e as urgências do tempo presente.

Durante as comemorações dos 30 anos da homologação da Terra Indígena Yanomami, Davi Kopenawa, com o maracá em punho, chamou um raio ao centro da maloca na aldeia Xihopi, no Amazonas. Sob ventos fortes, o clarão atravessou o teto de palha e completou a celebração. Na fotografia que aqui vemos, feita instantes depois, Kopenawa aparece ao lado de Ailton Krenak, ambos coroados por um arco-íris que se estende sobre a floresta. Para a cosmologia yanomami, o arco-íris é morada de espíritos capazes de adoecer a carne dos vivos, dando um sentido ambíguo para a imagem. O que chamamos “meteorologia” talvez seja apenas uma forma de traduzir o invisível; o que chamamos “cosmologia” talvez descreva, com outra gramática, o mesmo movimento das nuvens, operado por outras forças. Entre os instrumentos de Maack e o maracá de Kopenawa, desenha-se uma ponte que liga diferentes formas de escutar o mundo.

Na instalação Temporali, de Alberto Garutti, central para este projeto, uma série de lâmpadas se acendem sempre que um raio atinge o território italiano. O fenômeno transforma o Museu em uma estação sensível à eletricidade do mundo. Desde a primeira fotografia de um relâmpago, em 1882, também aqui exposta, o desejo de capturar o instante do raio revela uma antiga fascinação humana pela força do sublime. Se Maack observava os ventos e Kopenawa dialoga com o trovão, Garutti cria um circuito que conecta diferentes céus, lembrando que o clima é uma rede planetária de correspondências, ainda que seus efeitos se manifestem de modos desiguais, em contextos e escalas locais.

Em outros trabalhos, corpo e matéria tornam-se instrumentos de medição. Francis Alÿs corre em direção ao centro de um perigoso redemoinho de poeira, enquanto Guido van der Werve caminha sobre o gelo do Ártico, seguido lentamente por um navio quebra-gelo, ambos gestos de quem busca inscrever-se na escala das forças do planeta. Já Erika Verzutti traz o vento para dentro da escultura, com peças inclinadas ou tombadas que parecem ceder a uma turbulência invisível. Flora Leite, por sua vez, segue outra direção, traçando um risco quase imperceptível formado por abelhas, um relógio de sol movido por saberes extras e não humanos. A pintura de Laís Amaral nos coloca diante de um procedimento de escavação, cujo gesto paciente e corporal revela camadas ocultas, como se a luz emergisse do interior da matéria e fazendo da tela uma pele em transformação. Nesse movimento, a artista produz uma espécie de céu subterrâneo, onde o tempo se acumula e se dissipa. Marcelo Conceição, por sua vez, trabalha a partir de uma relação direta com o ambiente e suas forças, recolhendo objetos encontrados nas calçadas e avenidas do Rio de Janeiro. Materiais como rolhas, varetas de ferro, madeiras de caixote, linhas e bijuterias são reorganizados em composições que desafiam a gravidade, flutuam e têm o próprio ar como componente da escultura, como se cada fragmento resgatado guardasse um princípio vital de transformação. Já Sheroanawe Hakihiiwe traduz o céu e a floresta em superfícies gráficas de grande sutileza. Seus desenhos e pinturas emergem de um vocabulário próprio, que articula elementos do território em tramas simbólicas que falam da interdependência entre os seres. Junto a isso, algumas obras da mostra assumem ainda caráter duracional. Em um concerto inédito, Arto Lindsay volta-se aos ecos, frequências e interferências celestes, enquanto a atriz Aivan (Grupo Mexa) reapresenta uma cena inspirada em Carmelo Bene e A Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht, readaptada para o contexto presente.

Cada obra, à sua maneira, acompanha o movimento de um planeta que parece perder o fôlego à medida que os vínculos entre os seres se enfraquecem, mas sem com isso render-se à melancolia. Para os Yanomami, o céu pode cair quando os humanos deixam de escutar os espíritos e de cuidar da floresta; quando a fumaça das máquinas e o ruído das cidades impedem o diálogo entre o que está acima e o que está abaixo. A queda do céu é, assim, um evento tanto físico quanto espiritual, ameaçando desfazer as relações que sustentam o mundo. Diante dessa iminência, os artistas aqui reunidos não oferecem soluções, mas modos primordiais de atenção. Escutam e invocam trovões, recolhem e enfrentam o vento, medem a luz, reinventam o ar, produzindo, cada um ao seu modo, modalidades de presença em meio ao eclipse. 

POLLYANA QUINTELLA

RICHARD ROMANINI

ARTISTAS | EXPOSIÇÃO

Alberto Garutti

Foi uma das figuras de referência na cena artística italiana e internacional dos últimos 50 anos. Artista e professor, lecionou de 1990 a 1994 na Academia de Bolonha e, de 1994 a 2013, foi titular da cátedra de Pintura na Academia de Brera, em Milão. Sempre interessado em explorar os espaços e as dinâmicas de relação entre obra, espectador e instituição, transformou as formas de fazer arte pública, redefinindo radicalmente os seus processos de concepção. Suas obras são concebidas como sistemas abertos de relação, formas de encontro entre os cidadãos, os espectadores da arte e a paisagem, sutis leituras críticas do nosso presente.

Erika Verzutti

Trabalhando materiais como o papel machê, bronze, gesso, concreto, tinta acrílica, óleo e cera, a artista brasileira ocupa uma zona de contato entre a pintura e a escultura. Explora formas orgânicas em conjunto com um processo empírico de moldagem manual. As superfícies de suas esculturas são frequentemente rugosas, riscadas, escavadas e recortadas. Sua prática encontra um intercâmbio entre propriedades materiais e carga simbólica, reprocessando tanto a escultura modernista quanto a construção vernacular. A rede de alusão criada pelas esculturas de Verzutti produz um campo de ressonâncias entre as figuras construídas e as referências culturais que seus contornos e silhuetas evocam.

Flora Leite 

Artista e pesquisadora paulista, explora diferentes linguagens e suportes para transpor seus questionamentos sobre formas e práticas cotidianas. Os materiais empregados em seus trabalhos, aparentemente simples, revelam uma complexidade reflexiva ao serem deslocados de seus usos habituais. 

Francis Alÿs

De origem belga e com formação em Arquitetura, mudou-se para a Cidade do México em 1986, onde continua a viver e trabalhar, e foi o confronto com questões de urbanização e agitação social no seu país de adoção que inspirou a sua decisão de se tornar artista visual. Ao transitar entre uma ampla variedade de mídias, incluindo documentários, pinturas, desenhos, performances, animações bidimensionais e vídeos, seus trabalhos revelam uma profunda sensibilidade poética e imaginativa, permeados por questões antropológicas, geopolíticas e culturais que se entrelaçam com cenas do cotidiano de diferentes lugares do mundo.

Guido van der Werve

Artista e cineasta nascido na Holanda, foi desde criança incentivado a aprimorar habilidades musicais. Mais tarde, desenvolveu seus interesses no campo da performance e das artes audiovisuais. Performance, música, texto, esporte e cenas atmosféricas são elementos recorrentes em suas obras, caracterizadas por longas tomadas meditativas e pela recusa em trabalhar com atores.

Laís Amaral

Natural de Niterói, iniciou sua carreira artística em 2017 por meio do coletivo Trovoa, discutindo questões sociorraciais e de gênero e seu impacto no campo das artes. Autodenomina-se uma “artista-artesã” e desafia as fronteiras entre arte e artesanato. Utiliza ferramentas não convencionais, como instrumentos de manicure e pentes, e questiona as noções tradicionais da abstração ocidental. Suas pinturas funcionam como narrativas visuais e empregam técnicas como camadas e raspagem de tinta preta sobre composições coloridas para revelar histórias ocultas, de forma análoga a uma escavação arqueológica.

Marcelo Conceição

Artista fluminense, autodenomina-se um garimpeiro urbano. Os materiais que compõem suas obras são carretéis, miçangas, botões, fivelas, tampas, rolhas, contas, búzios, cascas de coco, argolas de cortina, sobras de instalações elétricas e uma infinidade de outros apetrechos encontrados pelas ruas do Rio de Janeiro. A aparente leveza das composições contrasta com a densidade das articulações que ora sugerem movimentos brandos e elípticos, ora ameaçam com extremidades pontiagudas e bélicas.

Sheroanawe Hakihiiwe 

Artista e xamã Yanomami, residente da comunidade indígena de Pori Pori, localizada em Alto Orinoco, na Venezuela. Seus trabalhos amparam-se na memória oral, na cosmologia e nos saberes ancestrais de seu povo. Desenvolve, por meio do desenho, uma linguagem sintética, concreta e minimalista sobre a vasta e intensa relação de sua comunidade com a paisagem que a rodeia. Essas ligações permeiam o âmbito do pessoal e do coletivo, sendo seu trabalho uma revisão contemporânea da cosmogonia e do imaginário Yanomami.

ARTISTAS | ABERTURA

Aivan

Multiartista pernambucana, transita entre o teatro, a música e a performance. Iniciou sua carreira nas artes na década de 1980 como cantora e, atualmente, integra o MEXA, coletivo artístico criado em 2015 por pessoas LGBTQIA+ no contexto das Casas de Acolhida de São Paulo. 

Arto Lindsay

Músico, compositor e produtor estadunidense que reside no Brasil desde a infância. À frente da banda Ambitious Lovers, inovou ao criar um estilo musical que mesclava samba, R&B e experimentalismos. Produziu discos de Caetano Veloso, Gal Costa, David Byrne e Ilê Aiyê, entre muitos outros. Colaborou em projetos desenvolvidos em parceria com artistas plásticos, entre eles, Jean-Michel Basquiat, Matthew Barney, Vito Acconci, Renata Lucas, Tunga e Rivane Neuenschwander. Fomentador do carnaval baiano, tem se dedicado a construir desfiles próprios como forma de performance e instalação ambulante. 

CONSULTORES

Déborah Danowski 

Filósofa, professora emérita da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, especializada na metafísica moderna. Ao longo das últimas duas décadas, tornou-se uma das maiores estudiosas do colapso climático na área das ciências humanas no Brasil e militante pela causa da Terra. É autora, entre outros trabalhos, de “Há mundo por vir? Ensaio sobre os medos e os fins” (2014), com Eduardo Viveiros de Castro, e de “A chuva desmancha todos os fatos: ensaios de filosofia” (2024).

Marina Hirota 

Cientista multidisciplinar, com formação e pesquisas nas áreas de matemática, engenharia, meteorologia, ecologia e antropologia. Seus trabalhos atuais desenvolvem-se no campo das Ciências do Sistema Terrestre, buscando compreender os processos e interações que incidem nas mudanças em biomas e ecossistemas tropicais sul-americanos.

Sheroanawe Hakihiiwe 

Artista e xamã Yanomami, residente da comunidade indígena de Pori Pori, localizada em Alto Orinoco, na Venezuela. Seus trabalhos amparam-se na memória oral, na cosmologia e nos saberes ancestrais de seu povo. Desenvolve, por meio do desenho, uma linguagem sintética, concreta e minimalista sobre a vasta e intensa relação de sua comunidade com a paisagem que a rodeia. Essas ligações permeiam o âmbito do pessoal e do coletivo, sendo seu trabalho uma revisão contemporânea da cosmogonia e do imaginário Yanomami.