Lenora de Barros

(São Paulo, 1953) artista visual e poeta. Iniciou sua carreira na década de 1970, após graduar-se em Linguística pela USP. Suas primeiras obras se inserem no campo da "poesia visual", remetendo à poesia concreta dos anos 50. Em 1983, lançou o livro "Onde Se Vê", apresentando poemas incomuns, alguns deles construídos como sequências fotográficas de atos performáticos. Participou da 17ª Bienal Internacional de São Paulo com poemas visuais em videotexto. Ao longo dos anos, desenvolveu uma poética multifacetada, explorando linguagens como vídeo, performance, fotografia, instalação sonora e construção de objetos. Mudou-se para Milão em 1990, onde realizou sua primeira exposição individual, "Poesia É Coisa de Nada", marcada pela série de trabalhos "Ping-Poems". Ao longo dos anos, suas ideias e obras foram desenvolvidas em exposições individuais e coletivas, incluindo participações em bienais e mostras renomadas internacionalmente. Sua obra está presente em coleções importantes ao redor do mundo, destacando-se em museus e instituições como o Hammer Museum, MACBA, Daros Latinamerica Collection, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MAM-SP e Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Pollyana Quintella

Pollyana Quintella é escritora, pesquisadora e curadora da Pinacoteca de São Paulo, além de doutoranda pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Como curadora, esteve envolvida em mostras de artistas como Flávio de Carvalho, Tunga, Adriana Varejão, Lygia Clark e Cao Fei. Nos últimos anos, escreveu para diversos periódicos como Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo, Revista ZUM, Revista Select, Revista Continente, Revista ArteBrasileiros!, entre outras, com ênfase nas relações entre arte contemporânea, cultura visual e política. Em 2022, curou na Pinacoteca a mostra "Lenora de Barros: Minha Língua". 

Bruna Grinsztejn

Bruna Grinsztejn João, é diretora da galeria Gomide&Co em São Paulo desde 2021. Possui formação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e tem especialização em Arte e Filosofia pela PUC-Rio.

Karen Aguiar

Produtora cultural e audiovisual, atual batuqueira-regente e coordenadora administrativa do Maracatu Leão Coroado, neta e discípulo de Mestre Afonso Aguiar, que esteve à frente do Leão Coroado por vinte e dois anos, falecido em 2018. Karen é brincante da cultura popular desde seu nascimento, tendo percorrido vários segmentos culturais, para além da busca de conhecimento e formação no âmbito da produção cultural. Graduanda em Licenciatura em História pela Universidade Federal Rural de Pernambuco, busca unir o acesso ao conhecimento acadêmico com o saber cultural da oralidade presente nas agremiações e detidos pelos mestres da cultura popular, para culminar em produções culturais originais, relevantes e acolhedoras.

Na sua função de regente, é responsável pelo processo educativo da Nação, atuando como coordenadora e monitora das oficinas ministradas pelo Leão Coroado. É encarregada da realização de oficinas periódicas de prospecção de batuqueiros, além de atuar em intercâmbios estaduais, em território nacional e internacional, de disseminação das tradições e musicalidade de maracatus. Também participa e atua como palestrante, tratando de assuntos e demandas relacionados às tradições e características do Leão Coroado e de maracatu no geral.

Vale ressaltar que Karen Adrielly Aguiar de Souza, 23 anos, é a primeira mulher regente do Maracatu Leão Coroado, uma nação conhecida por suas tradições patriarcais e machistas, têm trabalhado para atuar como a nova geração de líderes do Leão Coroado ao lado da primeira presidente mulher da Nação Leão Coroado, Karina Aguiar. Sendo uma figura importante na história dos maracatus e cultura de Pernambuco, é uma mulher de periferia, jovem e preta, que busca a ascensão através da cultura e educação.

Davi Pontes

Artista, coreógrafo e pesquisador. Formado em Artes pela Universidade Federal Fluminense e mestre em Artes (Estudos Contemporâneos das Artes) pela mesma instituição. Ele foi premiado com o ImPulsTanz - Prêmio de Jovens Coreógrafos 2022 e o Prêmio Artlink - 100 artistas de todo o mundo, 2022. Participou como um dos artistas da 35ª Bienal de São Paulo. Coreografou a obra “Variação” para o Balé da Cidade de São Paulo e atualmente faz parte dos artistas do 38º Panorama da Arte Brasileira no MAM SP. Desde 2011, ele tem apresentado seu trabalho em galerias de arte e festivais nacionais e internacionais, incluindo a Universidade da Pensilvânia (EUA), My Wild Flag (Estocolmo), Pivô (São Paulo), Centro Cultural de Belém (Lisboa), Rua das Gaivotas 6 (Porto), Bienal Sesc de Dança, MITsp - Festival Internacional de Teatro de São Paulo, Festival Les Urbaines (Suíça), Arsenic - Centro de Arte Cênica Contemporânea (Suíça), Galeria Vermelho (São Paulo), Valongo Festival Internacional da Imagem (São Paulo), Museu de Arte do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro), Programa Rumos Itaú Cultural 2021, Festival Programme Commun 2024, Arsenic (Suíça), Sâlmon Festival d’arts vives de (Barcelona), Zodiak — Center for New Dance (Finlândia), Panorama Festival (Rio de Janeiro), 5ª Mostra de Dança Itaú Cultural (São Paulo), Buddies In Bad Times Theatre, Toronto (Canadá), Mendes Wood DM (São Paulo) e residência no ImPulsTanz 2022 [8: tensão] Série de Jovens Coreógrafos (Áustria), La Becque (Suíça), Tanzhaus NRW (Alemanha), Programa de Pesquisa em Arte Pivô, Programa de Residência em Pesquisa de Artes do MAM Rio e Escola Livre de Artes - ELÃ, entre outros. Ele dirigiu o filme “Delirar o racial” em parceria com o artista Wallace Ferreira, uma obra encomendada pelo Programa Pivô Satélite em 2021. Baseado em pesquisa corporal, sua prática enfrenta o constante desafio de posicionar a coreografia e a racialidade para responder às condições onto-epistemológicas do pensamento moderno. Seu principal projeto consiste em analisar as conjunturas em que a violência.

Wallace Ferreira

Coreógrafa, performer, artista visual. Formada pela Escola Livre de Artes da Maré(ELÃ), Escola de Artes Visuais Parque Lage, bacharelado em dança pela UFRJ (BR). Vencedora do Prêmio ImPulsTanz – Young Choreographers’ Award 2022, e residência artística no Instituto Inclusartiz.Movida pelos desafios de tensionar o presente, desde 2018 tem apresentado seus trabalhos em galerias de arte, festivais nacionais e internacionais como a 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível(2023), Liste Art Fair Basel (CH), Tanya Bonakdar Gallery (NY), Bienal Sesc de Dança, MITsp - Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, Les Urbaines festival (CH), Galeria Vermelho (São Paulo), Valongo Festival Internacional da Imagem (São Paulo), Panorama Festival (Rio de Janeiro), 5° Mostra de Dança Itaú Cultural( São paulo), Artfizz - HOA Galeria (USA), My Wild Flag (Stockholm), Buddies In Bad Times Theatre, Toronto (Canadá), Mendes Wood DM (São Paulo), Tanzhaus NRW (Alemanha), ArtRio, Lateral Roma, Galeria Jaqueline Martins, SP- ARTE, Display (CZ), galeria A Gentil Carioca. Dirigiu o filme Delirar o racial em parceria com o artista Davi Pontes, obra comissionada pelo Programa Pivô Satélite, 2021. Dentro da cultura Ballroom/Vogue recebeu o título de UpComming Legend Imperatriz da Kiki House of Mamba Negra atuante em São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro.

Miro Spinelli

Artista e pesquisador. É mestre em Artes da Cena pela UFRJ, em Filosofia e em Estudos da Performance pela New York University e doutorando no mesmo departamento. Atua nas imbricações entre a performance, a escrita, as artes visuais e a teoria. Apresentou trabalhos em festivais, exposições e conferências em diversas cidades na América Latina, na Europa e na América do Norte. Trabalha de modo transdisciplinar com foco em perspectivas minoritárias. Sua prática artística e intelectual está engajada em estratégias anti-coloniais elaboradas através de um irmanamento radical com coisas, matérias e os invisíveis produzidos nas relações com e entre elas.

Goya Lopes

Designer de superfície e de moda, artista visual, empreendedora, palestrante, professora, ilustradora e escritora. Marcas Didara e Goya Lopes Design Brasileiro. Pioneira em criar arte na moda afro-brasileira e trabalhos exclusivos para empresas e organizações. Exposições individuais e coletivas nacionais e internacionais.

(Foto: Kin Guerra)

Julia Sá Earp

Designer e pesquisadora. Doutora em Antropologia (IFCS-UFRJ), mestra em Arquitetura e Urbanismo e graduada em desenho industrial pela Puc-rio. Sua pesquisa aborda a produção estética e política das mulheres mẽbêngôkre (kayapó). É integrante do Laboratório de Design e Antropologia (Esdi/UERJ) e do NEXTimagem (IFCS-UFRJ). Atua como designer desde 2015 em projetos com lideranças e associações indígenas voltados para o fortalecimento dos povos originários.

Florencia Ferrari

Mestre e doutora em antropologia social pela Universidade de São Paulo, com tese baseada em etnografia sobre ciganos Calon no estado de São Paulo. Foi Honorary Research Fellow no University College of London entre 2008 e 2010. Publicou "Palavra cigana – seis contos nômades", vencedor do prêmio "Melhor livro reconto de 2005", pela Fundação Nacional do Livro Infantojuvenil. Foi uma das editoras fundadoras da revista Sexta-Feira - antropologia, artes e humanidades. Trabalhou 13 anos na Cosac Naify, sendo diretora editorial nos 4 anos finais. Em 2016 fundou, com outras sócias, a Ubu Editora, onde atua como diretora editorial.

Maria Claudia Bonadio

Doutora em História pela Unicamp e com estágio pós-doutoral no Museu Paulista da USP. É professora de História da Moda e Cultura Visual na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). É autora dos livros "Moda e Sociabilidade" (Senac, 2007) e "Moda e Publicidade" (NVersos, 2014) . É curadora de conteúdo do perfil do Instagram @historiadamoda.ufjf.

Abdul Qadir

Imam da Ordem Naqshbandi de Curitiba e representante Nacional da Ordem Sufi Naqshbandi do Brasil. É geógrafo e educador pela Universidade Federal do Paraná.

Mãe Vera de Oxum

Iyalorixá do Ilê Asè Igba Afauman, Curitiba-PR. Mestra Griô, detentora de saberes e fazeres da cultura tradicional dos povos de terreiro, recebeu recentemente o título de Doutora Honóris por seu desempenho e atuação tanto na cultura popular brasileira, quanto por seus trabalhos em movimentos sociais de assistencialismo comunitário. Foi cofundadora do primeiro Afoxé de Curitiba, Omo Ijexá e uma das idealizadoras das alas Afro nas Escolas de Samba de Curitiba, atuando também de forma preponderante no Fórum Paranaense das Religiões de Matriz Africana.

Simão Nasri

Padre desde 2014 na Igreja Ortodoxa Antioquina de São Jorge em Curitiba. Natural de Aleppo, Síria, foi ordenado sacerdote em 1999 junto a Igreja dos Santos Sérgios. Em 2013 chegou ao Brasil após ser expulso pelo Estado Islâmico. Formado em teologia com especialização em educação cristã para surdos é desde 2019 cidadão brasileiro.

Victor Miguel Castillo de Macedo

Antropólogo pela Universidade Federal do Paraná e pelo Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente realiza pesquisas juntos a Universidade de São Paulo, com destaque para investigações ligadas a contextos da África Subsaariana e Américas.

Michelle de Lara

Michelle de Lara é uma artista circense curitibana, que atua no meio artístico desde 2017 como educadora e performer. É intérprete criadora de diversos números, tendo participado de espetáculos, eventos culturais e oficinas na cidade. Atua na parte da contorção e no ensino da prática da flexibilidade para corpos adultos.

Alexandre Surrallés

Diretor de estudos da EHESS e diretor de pesquisas do CNRS, Alexandre Surrallés lidera a equipe de pesquisa "Afetividade, percepção, sensação: a atuação corporal" do Laboratório de Antropologia Social do Collège de France. Especialista em antropologia da Amazônia, sua pesquisa centra-se no papel da afetividade na definição dos laços sociais e trata de assuntos tão variados quanto os direitos dos povos indígenas e a lexicografia na América colonial. Autor de "Au cœur du sens ; perception, affectivité, action chez les Candoshi" (Paris, Éditions de la Maison des sciences de l'homme e CNRS éditions, 2003), obra traduzida para o espanhol, e "La raison lexicographique : découverte des langues et origine de l’anthropologie" (Paris, Fayard , 2023).

Mauro Almeida

Doutor em antropologia social pela Universidade de Cambridge, no Reino Unido, leciona no Programa de Antropologia da Universidade Estadual de Campinas desde 1977. Desenvolve pesquisas atravessando os temas Amazônia, reservas extrativistas, comunidades tradicionais e teoria antropológica. Participou da formalização do programa das Reservas Extrativistas e da concepção da Universidade da Floresta do Alto Juruá (Uniflora) em 2005. Em 2006, foi professor e pesquisador na Universidade de Chicago, e em 2007, recebeu o prêmio Chico Mendes de Florestania. Recebeu também, do Ministério da Educação (MEC), o Grande Prêmio Capes de Tese 2016. É autor de diversos artigos e livros, entre eles “Caipora e outros conflitos ontológicos”, e, em co-autoria com Manuela Carneiro da Cunha "A Enciclopedia da Floresta - O Alto Juruá: prática e conhecimentos das populações”.

Márnio Teixeira-Pinto

É professor de antropologia na Universidade Federal de Santa Catarina, e pesquisador na área de etnologia indígena. Realizou trabalhos com o povo Arara, tornando-se referência na bibliografia sobre os mesmos ao tratar sobre os temas organização social, xamanismo, ritual e moralidade. Foi Fullbright Professor na University of Wisconsin, Madison/US, Professor Titular Visitante na USP, e atualmente está vinculado à UFSCar como pesquisador no Programa de Pós-Graduação em Antropologia. Além da premiada tese de doutorado intitulada “Ieipari: sacrifício e vida social entre os Arara”, o autor publicou em periódicos e coletâneas, nacionais e estrangeiras.

Ana Vaz

Artista e cineasta, nasceu no planalto central brasileiro habitada pelos fantasmas enterrados pela capital federal modernista Brasília. Cerratense de origem e andarilha por escolha, Ana viveu nas terras áridas do Brasil central e do sul da Austrália, nos pântanos do norte Francês e nas margens orientais do Atlântico norte em Portugal. Atualmente traça a sua caminhada entre Paris e Brasília. Sua filmografia ativa e questiona o cinema enquanto arte do (in)visível e como instrumento capaz de desumanizar o humano, expandindo suas conexões e devires com outras formas de vida — tanto outras-que-humanas, quanto espectrais. Consequências ou expansões da sua cinemato-grafia, suas atividades se incorporam também na escrita, na pedagogia crítica, em instalações ou caminhadas coletivas.

(Foto: Bacco de Andrade)

Juliana Fausto

Filósofa, escritora e tradutora. Autora de A cosmopolítica dos animais (n-1 edições, 2020), é bacharel em filosofia (UFRJ), mestre em letras (PUC-Rio) e doutora em filosofia (PUC-Rio). Entre 2017 e 2022 fez pós-doutorado na UFPR com bolsa PNPD/CAPES. Tem especial interesse no envolvimento de outros-que-humanos em questões que dizem respeito a arte, ecofeminismos e ecologias queer nos tempos da catástrofe socioambiental conhecida como Antropoceno.

Valentina Tong

Valentina Tong (1988) é arquiteta, fotógrafa e curadora, baseada em São Paulo. Desenvolve uma pesquisa fotográfica de longo prazo sobre a paisagem geológica brasileira e sua relação com a arqueologia, a arquitetura e o extrativismo. Documenta as estruturas geológicas que compõem os territórios para compreender como eles foram e são modificados através da arquitetura e processos de extração. Venceu o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia para desenvolver o projeto Viagem Geológica, no Seridó Potiguar e sua instalação Serra da Capivara foi comissionada pelo Museu Brasileiro da Escultura (MUBE) para a exposição Pedra Viva e hoje pertence a coleção da Fundação Museu do Homem Americano, no Piauí. Como curadora, é colaboradora do Instituto Moreira Salles, onde trabalhou em diversos arquivos fotográficos e projetos comissionados à artistas contemporâneos.

Emilie Sugai

Coreógrafa, dançarina de butoh e performer, desenvolve uma linguagem própria e singular, em criações solos e em grupos, fruto de suas inquietações artísticas e de vida, geradas das influências recebidas de seu mestre Takao Kusuno no período de 1991 a 2001, das pesquisas relacionadas às memórias do corpo, da ancestralidade e de colaborações com artistas da dança, teatro, cinema e da videoarte.

(Foto: João Caldas)

Nó movimento em rede 

Nó movimento em rede é um coletivo de artistas que existe desde 1992,  inicialmente como Limites cia. de Dança. Hoje é um ponto de conexão entre linguagens artísticas diversas, atuando como um lugar cooperativo entre artistas e outros criativos interessados em produzir inovação social nas mediações entre arte e educação, e em partilhar tecnologias de criatividade e sensibilidade humana.

(Fotos: Cayo Vieira)

João Paulo Lima Barreto Tukano

Indígena do povo Yepamahsã (Tukano), nascido na aldeia São Domingos, no município de São Gabriel da Cachoeira (AM). Graduado em Filosofia, Mestre e Doutor em Antropologia Social pela Universidade Federal do Amazonas. Fundador do Centro de Medicina Indígena Bahserikowi e da primeira Casa de Comida Indígena – Biatuwi, além de membro de diversos núcleos de pesquisa nacionais e internaiconais.

Andréa Oliveira Castro

Antropóloga, professora do Departamento de Antropologia da Universidade Federal do Paraná - UFPR. Trabalha com Etnologia Indígena e pesquisa junto ao grupo indígena Karitiana.

Luiz Antônio Costa

É professor de antropologia cultural da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ele realiza pesquisa com os Kanamari do Vale do Javari desde 2002, abordando temas como parentesco e organização social, concepção da pessoa, relação entre humanos e não humanos, e mito e história. Além do seu livro sobre os Kanamari, The Owners of Kinship, publicou diversos artigos em periódicos nacionais e internacionais.

Jovani Almeida

Artista, educador corporal e arte educador, artesão, acrobata e capoeirista, além de desenvolver projetos sociais diversos na área do circo. Com ampla formação e experiência nos campos circense, artístico e pedagógico, Jovani hoje integra o coletivo Um Café da Manhã, com o qual, dentre outros projetos, estreou em 2022 o filme-espetáculo "COLIBRI". Jovani, em 2024, também fez parte do espetáculo "Eranko" junto à Cia Circo de Ébanos. Durante toda a sua atuação profissional, tem se dedicado a ministrar oficinas de acrobacia de solo, especialmente na cidade de São Paulo, tendo em 2023 ministrado cursos dessa temática junto ao SESC Santo Amaro e o Centro Cultural Tendal da Lapa.

Rosane Borges

Jornalista e escritora, é doutora em ciências da comunicação com pós-doutorado na área, professora convidada do Diversitas (FFLCH-USP) e pesquisadora do Colabor (ECA-USP), professora PUC-SP. Tem incidência direta no mundo corporativo: atualmente, Rosane Borges também é consultora líder em raça e gênero e produtora de inteligência da Rede Globo e ministra palestras nas áreas acima arroladas; coordena a Escola Longa, uma experiência de educação online, voltada para saberes e fazeres das culturas e pensamento negros. É articulista da Revista Istoé e contribui com frequência com artigos para a seção Ilustríssima da Folha de São Paulo. É autora de diversos livros, entre eles: Espelho infiel: o negro no jornalismo brasileiro (2004), Perfil biográfico de Sueli Carneiro (2009), Mídia e Racismo (2012), Esboços do tempo presente (2016) e Fragmentos do tempo presente (2021). Em sua carreira recebeu os prêmios “Destaque Acadêmico”, da Câmara Brasileira de Cultura (2018); “Presença Negra”, do Coletivo de Artistas e Intelectuais Ligados à Cultura (2016) e Homenagem do grupo “Fala Preta!”, pelo compromisso com a população negra (2006). Este ano foi premiada como Decana do Prêmio +Admirados Jornalistas da Imprensa Brasileira, uma realização do Jornalistas & CIA e receberá ao lado de Chico César o prêmio de reconhecimento pela trajetória na Balada Literária.

Guilherme Wisnik

Professor Livre-Docente na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, instituição na qual é Vice-Diretor (2023-2026). É autor de livros como Lucio Costa (Cosac Naify, 2001), Estado crítico: à deriva nas cidades (Publifolha, 2009), Espaço em obra: cidade, arte, arquitetura (Edições Sesc SP, 2018), Dentro do nevoeiro: arte, arquitetura e tecnologia contemporâneas (Ubu, 2018) e Lançar mundos no mundo: Caetano Veloso e o Brasil (Fósforo, 2022). Recebeu o prêmio “Destaque 2018” da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) em 2019. Foi o Curador-Geral da 10 a Bienal de Arquitetura de São Paulo (Instituto de Arquitetos do Brasil, 2013), e do Pavilhão do Brasil na Expo 2020 em Dubai (2021).Foto: Ana Ottoni

Francisco Fanucci

Arquiteto formado pela FAU USP em 1977. Fundou, juntamente com Marcelo Carvalho Ferraz e Marcelo Suzuki o escritório Brasil Arquitetura, em 1978. Com os mesmos sócios, fundou também a oficina de design Baraúna, em 1980. É professor de Projeto na Escola da Cidade, desde sua fundação em 2002.

José Miguel Wisnik

Pianista, compositor, ensaísta e professor aposentado da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP). Tem experiência na área de Letras / Literatura Brasileira, com ênfase em Modernismo, atuando principalmente nos seguintes temas: Heitor Villa-Lobos; Modernismo Brasileiro; Semana de Arte Moderna; Música e Literatura; e Música - História da Linguagem. Seus livros incluem: O som e o sentido – uma outra história das músicas (1989), Veneno-remédio – o futebol e o Brasil (2008) e Maquinação do mundo – Drummond e a mineração (2018), todos editados pela Companhia das Letras.

Miriam Alves

Poeta, contista, ensaísta e romancista de literatura negra, palestrante e declamadora performática. Teve os primeiros poemas publicados em 1982, em “Axé – antologia contemporânea de poesia negra brasileira”, e no número 5 de “Cadernos Negros”, além de dez livros individuais publicados e participação em várias antologias nacionais e internacionais. A autora é integrante do Quilombhoje Literatura (1980-1989) e já palestrou na Áustria e nos Estados Unidos, além de ter ministrado cursos de literatura negra brasileira na Universidade do Novo México e na Middlebury College. 

Organizou duas antologias de escritoras negras brasileiras, poemas e contos, bilingues português-inglês, publicadas respectivamente nos EUA e na Inglaterra. Em 2022 comemorando os 40 anos de vida literária da autora, a editora Fósforo lançou dois livros: “Poemas Reunidos”, que é uma recolha de poemas publicados em antologias, revistas e outros impressos, e “Miriam Alves Plural - Teoria, Ensaios Críticos e Depoimentos” – com textos de 16 teóricos discorrendo sobre a obra da escritora. Em 2022 foi a escritora homenageada da 5.ª edição da Bienal Internacional do Livro de Brasília.

Foto: Gean Carlo Seno

Juliana Sankofa

Também conhecida como Juliana Cristina Costa, nasceu em João Monlevade, Minas Gerais. É escritora, ativista e pesquisadora. Possui mestrado em Estudos Literários pela Universidade Federal de Juiz de Fora (Brasil) e é graduada em Letras/Literaturas pela Universidade Federal de Viçosa (Brasil). Atualmente, encontra-se no doutorado em Estudos Literários na Universidade Federal de Uberlândia (Brasil). Como escritora, deu início à sua carreira em 2014, participando da antologia paulista Cadernos Negros. Além disso, em 2019, publicou o livro "Comovida como o Diabo" de forma independente, lançando-o em formato de e-book. A maioria de seus textos literários é veiculada em suas redes sociais e em seu blog pessoal.

Glicéria Tupinambá

Líder indígena do povo tupinambá, antropóloga, ativista, professora, pesquisadora, artista visual e audiovisual. Também conhecida como Célia Tupinambá, nasceu e se criou na Serra do Padeiro, na Terra Indígena Tupinambá de Olivença, Bahia. Está fazendo mestrado no Programa de Pós Graduação em Antropologia Social pela UFRJ. Em 2006, depois de o povo Tupinambá retomar suas terras na Serra do Padeiro, Célia decidiu fazer o primeiro Manto Tupinambá, para agradecer os Encantados. A confecção dos mantos está literalmente costurada à história do território, seu cotidiano, sua memória. Em 2021 o manto protagonizou a exposição Kwá yapé turusú yuriri assojaba tupinambá | Essa é a grande volta do manto tupinambá, na Funarte Brasília. Mais recentemente, Célia foi vencedora da 10ª edição da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS com o projeto "Nós somos pássaros que andam". Representa o Brasil na Bienal de Veneza 2024, onde renomeou o Pavilhão do Brasil para Pavilhão Hãhãwpuá.

Lia D Castro

Atua de maneira transversal no terreno das Artes Visuais. Há 9 anos é mediadora em espaços expositivos, desenvolvendo esse trabalho de forma concomitante em instituições de arte. Pesquisa as possibilidades de leituras de obras além das camadas de tinta, realizando palestras na Suíça, Vevey e Lausane. Dedica-se ao projeto “Seus filhos também praticam”, no qual utiliza a prostituição como ferramenta de trabalho e investigação, aproximando-se de garotos com idade entre 18 e 25 anos, brancos, ricos e autodeclarados héteros. Nele, busca cultivar o diálogo e a escuta no domínio da raça, classe, gênero e sexualidade.

Vicenta Perrotta

Estilista, costureira, arte educadora. É conhecida por produzir roupas e acessórios a partir de materiais de descarte da indústria têxtil, e transformá-las em novas peças, que dialogam, discutem e questionam o comportamento de consumo, principalmente o de moda. Trabalhando através da ressignificação de consumo a artista desconstrói questões de gênero e padrões estéticos. Machismo, racismo e transfobia, também são temas que a estilista problematiza e questiona em suas criações, formando um elo de compromisso não só com a sustentabilidade, mas também com o empoderamento dos corpos.

Guilherme Altmayer

Pesquisador, curador, ativista e professor adjunto da Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ. É membro da Red Conceptualismos del Sur. Fez parte da publicação ‘Pensamento Feminista Hoje: Sexualidades no Sul Global’, do catálogo ‘Antologias’ da exposição Histórias da Sexualidade no MASP e na pesquisa da obra ‘Forma da Liberdade’ na 32a Bienal de São Paulo. Ministra o curso ‘Outras Histórias da Sexualidade’ nos Estudos Críticos do MASP Escola. Investiga as interrelações entre artes, design e dissidências sexuais e de gênero como dispositivos de memória e história pública.

Débora Diniz

Antropóloga, professora na Universidade de Brasília, ensaísta, documentarista e pesquisadora brasileira da contemporaneidade. É pesquisadora visitante de Centro de Altos Estudos em Berlim Alemanha. Está vinculada à Anis — Instituto de Bioética, organização não governamental de pesquisa e ação política em temas sensíveis, tais como aborto, presídios e sexualidade. É autora de livros e artigos que refletem e impulsionam debates e lutas pela garantia dos direitos humanos no Brasil.

Corina Mendes

Psicóloga sanitarista, professora e pesquisadora em Saúde Coletiva no PPSCM/IFF/Fiocruz onde trabalha com gênero, sexualidade, reprodução, violências, migração e direitos humanos. Artivista têxtil, articula escrita-imagem-som  às memórias, feminilidades, desejos e opressões.

Lara Rodrigues Facioli

Doutora em Sociologia pela UFSCar e atualmente é professora adjunta do Departamento de Sociologia e do Programa de Pós-Graduação em Sociologia da UFPR. É integrante do Núcleo de Estudos de Gênero (NEG) e da Clínica de Direitos Humanos (CDH) da mesma instituição. Tem atuado no campo de ensino, pesquisa e extensão sobre temáticas que envolvem a interface entre gênero, feminismos e mídias digitais; fronteiras entre legalidade e clandestinidade na procura pelo aborto no Brasil; assédios e violências na Universidade.

Fernando Botton

Nascido na cidade de Jaboticaba/RS, é doutor em História pela UFPR. É pós-doutor em História e Regiões pela UNICENTRO e professor e coordenador adjunto da pós-graduação em Ensino de História na UESPI. É coordenador geral do Grupo de Pesquisa História, Cultura e Gênero - GRUPEHCGE (UESPI-Teresina/CNPq), onde lidera a linha intitulada Masculinidade e Política. Há dezessete anos pesquisa, orienta e leciona sobre temáticas relacionadas à Gênero, Subjetividade e corporalidade masculina.

Osmundo Pinho

Natural de Salvador e antropólogo. Bolsista de Produtividade CNPq 2. Doutor em Ciências Sociais (UNICAMP). Professor no Programação de Pós-Graduação em Ciências Sociais da Universidade Federal de Recôncavo da Bahia em Cachoeira e do Programa de Pós-Graduação em Estudos Étnicos e Africanos da Universidade Federal da Bahia em Salvador. Foi pesquisador visitante no Africa and African Diaspora Department Studies da Universidade do Texas em Austin (2014) e Richard E. Greenleaf Fellow na Latinoamerican Library da Universidade de Tulane em Nova Orleans (2020). É autor de “Cativeiro: Antinegritude e Ancestralidade” (2021), além de outros livros e artigos.

Waldemir Rosa

É doutor em antropologia e professor na Universidade Federal da Integração Latino-americana – UNILA, concursado para o tema Diáspora Africana na América Latina e Caribe. Dedica-se aos temas das relações raciais, relações de gênero com enfoque na masculinidade, educação, epistemologias afrodiaspóricas e antropologia urbana.

Khalifa Idd

Dançarino, professor e coreógrafo de Passinho. Começou no estilo em 2016 e hoje é um dos melhores dançarinos da atualidade e referencia na modalidade passinho foda. Ganhou 1º lugar na primeira Batalha da Resistencia, Campeão da Redbull bc one "Passinho ta em casa" em São Paulo. Em 2020 viajou para Dinamarca aonde ministrou diversos workshop’s nas escolas: FGU- økologisk produktionsskole; Hotstepper danseuddannelse World Dance Academy; Toniah Pedersen Projekt; Detour Urban Dance Festival. Em 2023 viajou para Portugal onde ministrou aulas em escolas.

Gustavo Piqueira

Artista gráfico, designer, pesquisador e escritor, com mais de 40 livros publicados nos quais mistura livremente texto e imagem, ficção e não ficção, design, história e tudo mais que encontrar pelo caminho. À frente de sua Casa Rex, é um dos mais premiados designers gráficos do Brasil, com mais de 500 prêmios recebidos. Também já recebeu prêmios como escritor e como ilustrador. Atualmente é pesquisador residente da BBM/USP — Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin da Universidade de São Paulo.

Marcos Beccari

Artista, filósofo e professor, atuando no Curso de Design Gráfico da UFPR e no Programa de Pós-Graduação em Educação da USP. Doutor em Filosofia da Educação pela USP, Mestre em Design e graduado em Design Gráfico, ambos pela UFPR, é também pesquisador do DEMO - Laboratório de Design-Ficção da ESDI/UERJ e do Lab_Arte - Laboratório experimental de Arte-Educação Cultura da FE-USP. Publicou e organizou mais de uma dezena de livros, além de produzir artigos regularmente nas áreas de artes, filosofia, educação e design. Através do Instagram, suas pinturas em aquarela ganharam notoriedade mundial, principalmente pelo realismo técnico e pelo uso vibrante da cor. É representante internacional de marcas consolidadas de materiais artísticos, e já expôs o seu trabalho na Europa, EUA e Rússia.

O Projeto

Projeto de extensão que integra diversos cursos, não se limitando a estudantes da UTFPR, para se unir num espaço maker situado dentro do campus Curitiba da UTFPR. O objetivo, além de desenvolver as capacidades técnicas e sociais dos alunos, é promover a integração entre a universidade e a sociedade, fazendo com que o resultado dessa união seja o surgimento de ideias inovadoras num processo colaborativo e compartilhado.

Jonathas de Andrade

Nasceu em Maceió em 1982, vive e trabalha em Recife, Brasil. Ele desenvolve vídeos, fotografias e instalações a partir da produção de imagens, utilizando-se de estratégias que misturam ficção, realidade, tradição e colaborações com grupos de pessoas e comunidades. Entre as exposições individuais em que o artista participou, estão: Oeil—Flamme, no Maat, Lisboa (2023) e Crac Alsace, França (2022); Staging Resistance, no Foam, Amsterdam (2022); One to one, no Museum of Contemporary Art Chicago (2019), bem como no New Museum, Nova York (2017); The Power Plant, Toronto (2017); Museu de Arte do Rio (2014-2015); Entre exposições coletivas, seus trabalhos integraram a 16ª Bienal de Istambul (2019); MAXXI: National Museum of XXI Century Arts, Rome (2018); 32a Bienal de São Paulo (2016); The Museum of Modern Art MoMA (2015); e Guggenheim Museum, New York (2014). Jonathas de Andrade apresenta projeto individual para o Pavilhão do Brasil na 59ª Bienal de Veneza (2022).

Foto: UHGO - Cortesia do artista e Nara Roesler.

Marcus Aurélio Taborda de Oliveira

Professor do Setor de Educação da Universidade Federal do Paraná. Atualmente é professor da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Minas Gerais, dedicando-se a décadas sobre pesquisas acerca de diferentes formas, escolares ou não, de educar o corpo e as sensibilidades.

Marynelma Camargo Garanhani

Professora, pesquisadora e coordenadora do Grupo de Pesquisa EDUCAMOVIMENTO que integra o Núcleo de Estudos e Pesquisas em Infância e Educação Infantil (NEPIE) da Universidade Federal do Paraná. Atua como voluntária internacional na Organização Mãos sem Fronteiras e foi Chefe do Departamento de Educação Física, Coordenadora do Curso Licenciatura em Educação Física e da Especialização em Educação Física Escolar da mesma universidade.

Luísa Mainardes

Natural de Joinville (SC), é formada em Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Apaixonada pelo audiovisual, atualmente trabalha como repórter multimídia no Bem Paraná, tendo atuado também, como estagiária, no Ministério Público do Paraná (MPPR). Nas horas vagas, adora estar em contato com a natureza ou ler um bom livro, além de ser voluntária no Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra do Paraná (MST-PR), no Coletivo Marmitas da Terra.

Kisha

Nascido em Curitiba e criado em Fazenda Rio Grande (RMC), Kisha percorre e fomenta o cenário artístico underground há 10 anos, sendo uma das figuras pioneiras da Cultura Ballroom no sul do Brasil; movimenta, fomenta, dialoga e busca gerar possibilidades nos espaços que ocupa enquanto um corpo dissidente que se movimenta de maneira política na sociedade, afim de promover um cenário artístico local/regional mais diversificado, autônomo, rotativo, acessível e sobretudo respeitado! Pesquisador das danças urbanas desde 2014, seu inserimento no setor artístico se deu já através do voguing, passando posteriormente pelo jazz funk, hiphop, funk e mesclando atualmente com resgates e atualizações de hard dance e elementos do breaking; Uma das figuras de alta relevância pro fomento e desenvolvimento da Cultura Ballroom dentro do Estado do PR e da cidade de Curitiba, pai da 1ª House Ballroom estabelecida dentro do Estado do PR, idealizador parceiro de todas as primeiras movimentações e ações em nome e ressalvo da Cultura Ballroom; Artista preto, marginal, lgbtqiap+ e ativista das causas, recorrente em grandes eventos e espaços pelo Brasil.

Majo Farias

Artista do corpo, do teatro e da performance, produtora cultural, pesquisadora. Fomenta a Cultura Ballroom desde 2019, atravessada por diferentes estilos e culturas, pelas danças negras afrodiaspóricas, brasileiras e algumas linguagens do Hip Hop. Em 2022 passa a compor a International Royal House Nina Oricci (NY), cena Brasil. Integrante da equipe Siamese como bailarina, dividindo o palco com artistas como Pabllo Vittar, Glória Groove, Getúlio Abelha, Boombeat, Danna Lisboa, Ludmilla. Integra o elenco da Companhia de teatro da UFPR no ano de 2021 e 2023 estreando o espetáculo Asa serpente, com circulação durante o Festival de Curitiba em 2024. Em residência no projeto Cidade Cabaré com Selvática ações artísticas.

Mônica Ferreira

É de Paranaguá, no Litoral do Paraná. Ela se entende como "parnanguara ou 'bagrinha', como costumam chamar". Formada em jornalismo pela Universidade Federal do Paraná, viu na profissão a paixão por contar histórias. Mônica gosta de definir-se como uma comunicadora em constante construção.

Jonathas de Andrade

Nasceu em Maceió em 1982, vive e trabalha em Recife, Brasil. Ele desenvolve vídeos, fotografias e instalações a partir da produção de imagens, utilizando-se de estratégias que misturam ficção, realidade, tradição e colaborações com grupos de pessoas e comunidades. Entre as exposições individuais em que o artista participou, estão: Oeil—Flamme, no Maat, Lisboa (2023) e Crac Alsace, França (2022); Staging Resistance, no Foam, Amsterdam (2022); One to one, no Museum of Contemporary Art Chicago (2019), bem como no New Museum, Nova York (2017); The Power Plant, Toronto (2017); Museu de Arte do Rio (2014-2015); Entre exposições coletivas, seus trabalhos integraram a 16ª Bienal de Istambul (2019); MAXXI: National Museum of XXI Century Arts, Rome (2018); 32a Bienal de São Paulo (2016); The Museum of Modern Art MoMA (2015); e Guggenheim Museum, New York (2014). Jonathas de Andrade apresenta projeto individual para o Pavilhão do Brasil na 59ª Bienal de Veneza (2022).

Foto: UHGO - Cortesia do artista e Nara Roesler

Gleyce Kelly Heitor

Educadora, pesquisadora e museóloga. Licenciada em História (UFPE), mestra em Museologia e Patrimônio (Unirio-Mast) e doutora em História Social da Cultura (PUC-RJ). Atualmente é diretora de Educação do Instituto Inhotim. Foi diretora de Educação e Pesquisa na Oficina Francisco Brennand, diretora do Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake (2021), gerente de Educação e Participação do MAM Rio (2020-2021), coordenadora pedagógica da Elã - Escola Livre de Artes (Galpão Bela Maré - Observatório de Favelas - 2019, 2020/21), coordenadora de ensino da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2019) e assessora e coordenadora pedagógica da Escola do Olhar - Museu de Arte do Rio (2012-2017).

Grupo MEXA

O MEXA foi criado em 2015, após episódios de violência de gênero em alguns em centros de acolhida de São Paulo. Desde a sua gênese, o coletivo explora e debate as distâncias e proximidades entre a rua e o museu, a vida e a arte, política e estética, por meio de estratégias de improviso, biodrama, teatro documental e criação coletiva. O grupo já se apresentou em diversas mostras e festivais, como: 14º VERBO (2018); 11ª e 13ª Bienais de Dança do SESC (2019 e 2021); 6ª Mostra Internacional de Teatro (2020); Panorama Raft Festival (2021); Arte Passagem (2022); e Mamba Negra Festival (2022). Eles também participaram nas exposições: Histórias da Dança (MASP, 2020); Somos muit+s (Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2021); Começo de século (Galeria Jaqueline Martins, 2021). Em 2023, o MEXA estreou o espetáculo Poperópera Transatlântica em Berlim (Hau Theatre), que também foi apresentado no Kunstenfestivaldesart (Bruxelas), em Lisboa (Teatro do Bairro Alto), Hamburgo (Kampnagel) e Leeds (Transform Festival). Em 2019, o MEXA recebeu o Prêmio Denilto Gomes de Dança, na categoria "Olhares para estéticas negras e de gênero na dança". Desde 2016, o MEXA tem sido um grupo residente da Casa do Povo.

Foto capa: Marcelo Mudou
Foto interna: Bea Borges