Neste núcleo, está a obra LINNAEUS (2011), do artista Marcelo Moscheta, doada para o acervo do MUPA em 2020 e exposta em 2022 no Programa Público “Se enfiasse os pés na terra: relações entre humanos e plantas”. Conservada na Reserva Técnica do museu desde então, a obra agora volta ao espaço expositivo com uma nova proposta de atuação junto ao público. A instalação composta por estantes de ferro, caixas poliondas e 2.000 etiquetas de espécies da flora amazônica é espelhada por outra estrutura de estantes e etiquetas, pensada pelo Núcleo Educativo do MUPA como um convite à interação e criação conjunta.

Ao passo em que a instalação de Moscheta suspende um cenário interno de arquivo — que poderia estar localizado em um ambiente de pesquisa científica ou museal —, com caixas aguardando para serem etiquetadas, classificadas, e as coisas esperando seus respectivos nomes, as estantes dispostas neste núcleo abrem espaço para outras coisas. São novos acontecimentos, temporalidades, pessoas e lugares, materializados pelos objetos trazidos por pessoas como você, que passam pelo museu. São coisas de casa, das ruas, achadas e coletadas; coisas dos bolsos, coisas com memória ou esperando ter suas histórias narradas; coisas do acaso e coisas criadas aqui também, nas atividades propostas na programação do nosso ateliê.

Em LINNAEUS, Moscheta discute a questão científica cartesiana da nomenclatura, em que o conhecer o mundo é cumprido quando se ordena, classifica e se dá nome às coisas. Se na ciência e na linguagem esse é um local de disputa, em nossa instalação, dar nomes é uma brincadeira. Os objetos deixados pelo público recebem etiquetas em branco para que outras pessoas os nomeiem de acordo com seus mundos e imaginações.

CRIE VOCÊ MESMO:

Que outros significados podemos dar às coisas do mundo? No poema de Antonio Cicero, “guardar” ganha o significado de olhar, de cuidar e de mostrar algo ao invés de esconder. Por isso, neste núcleo, convidamos você a: 

01) Escolher alguma obra guardada em nossas estantes e renomeá-la usando as etiquetas em branco que estão sobre a mesa. Deixe que a fabulação e imaginação floresçam, pois quando nomeamos algo, temos o poder de alterar aquele objeto e sua função. Afinal, dar nome também é criar e tornar visível uma característica, abrindo assim novas possibilidades;

02) Trazer algo de casa, da rua, algo que está no seu cotidiano ou na sua memória para ser guardado em nossas estantes. O que é externo ao museu e que você gostaria de mostrar dentro dele?

English version

Guardar uma coisa não é escondê-la ou trancá-la.

Em cofre não se guarda coisa alguma.

Em cofre perde-se a coisa à vista.

Guardar uma coisa é olhá-la, fitá-la, mirá-la por

admirá-la, isto é, iluminá-la ou ser por ela iluminado.

Guardar uma coisa é vigiá-la, isto é, fazer vigília por

ela, isto é, velar por ela, isto é, estar acordado por ela,

isto é, estar por ela ou ser por ela.

Por isso melhor se guarda o voo de um pássaro

Do que um pássaro sem voos.

Por isso se escreve, por isso se diz, por isso se publica,

por isso se declara e declama um poema:

Para guardá-lo:

Para que ele, por sua vez, guarde o que guarda:

Guarde o que quer que guarda um poema:

Por isso o lance do poema:

Por guardar-se o que se quer guardar.

Antonio Cicero

Este núcleo contém o ateliê do projeto MUPA — Comunidade — Cultura — Relações. “Ateliê” é uma palavra originada da língua francesa, que em português tem como uma de suas definições “o local onde artesãos, artistas ou operários trabalham em conjunto.” A produção de um objeto pode se dar de forma individual ou coletiva, mas como afirma Cao Guimarães, todas as pessoas que produzem arte produzem-na para que outras pessoas vejam e reinventem aquela obra, seja ela um objeto, vídeo, música, dança etc. 

Em 2024, na edição anterior deste projeto, a sala contou com um espaço temporário de convívio e experimentação, que tinha como proposta aproximar a experiência e a prática. Baseada na ideia do “corpo coletivo” — a união de subjetividades distintas que, juntas, reaprendem a sua relação com o museu e a sociedade —, a ação representou naquele ano um momento contínuo de acolhimento e criação.

Nesta edição, retomamos a ideia de coletividade para pensar sobre os objetos que compõem o acervo do MUPA. O ateliê existe, nesse contexto, como ferramenta de elaboração e construção de oficinas diversas, que buscam trazer para a prática a memória, a reinvenção, a fabulação e a imaginação de um acervo que começa a ser construído a partir desse espaço — o acervo da Comunidade MUPA.

CRIE VOCÊ MESMO #01 

O poeta Manoel de Barros embaralha os sentidos e inverte a realidade quando dá vida aos objetos “abridor de amanhecer”, “prego que farfalha”, “encolhedor de rios” e “esticador de horizontes”, contidos no baú de Bernardo.

Seguindo essa proposta, em nosso ateliê convidamos você a construir um objeto que seja inutilitário, fantástico ou que nos desafie a repensar as nossas certezas do mundo.

Se necessário, peça ajuda aos nossos educadores para pensar nos materiais que você deseja usar. Após a criação do seu objeto, coloque-o na nossa estante de acervo da Comunidade MUPA. 

CRIE VOCÊ MESMO #02 

Quando visitamos um museu, a memória também é viva. Um item ali guardado pode nos fazer viajar a lugares, lembrar momentos do passado e nos remeter a pessoas queridas. Um objeto pode, então, simbolizar a correspondência entre pessoas.

No ateliê, você tem a oportunidade de escolher um cartão-postal temático e enviá-lo a uma pessoa querida, que tenha vindo à sua memória durante esta visita. Cada postal contém a fotografia de um objeto do acervo do MUPA. Escolha o seu favorito, escreva a sua mensagem e deposite-o em nossa caixa. Posteriormente, o MUPA fará o envio do seu cartão-postal ao respectivo destinatário.

Atenção! Lembre-se de preencher corretamente o endereço da pessoa que deverá receber o seu postal. Cada visitante do MUPA tem direito ao envio de um único cartão-postal. Os envios serão feitos somente para localidades dentro do Brasil.

English version

Bernardo é quase árvore.

Silêncio dele é tão alto que os passarinhos ouvem

         de longe.

E vêm pousar em seu ombro.

Seu olho renova as tardes.

Guarda num velho baú seus instrumentos de trabalho:

        1 abridor de amanhecer

        1 prego que farfalha

        1 encolhedor de rios –- e

        1 esticador de horizontes.

(Bernardo consegue esticar o horizonte usando três

        fios de teias de aranha. A coisa fica bem 

        esticada).

Bernardo desregula a natureza:

Seu olho aumenta o poente.

(Pode um homem enriquecer a natureza com a sua

        incompletude?)

Manoel de Barros

Junto às ações do Núcleo Educativo do MUPA, este espaço mobiliza os trabalhos de dois artistas: Juca Fiis e Paolo Ridolfi.

Em Arquivo de arquivo: seres invisíveis, espécies fantásticas, Juca Fiis propõe a criação de um filme experimental, desenvolvido em colaboração com crianças durante oficinas de audiovisual ministradas no museu e voltadas especialmente para o público infantil. O material final evoca um duplo preenchimento. O museu é preenchido pela presença das crianças em seu espaço, e as obras do acervo são preenchidas de significado a partir das narrativas imaginadas pelas crianças. O resultado desse encontro, projetado na sala do MUPA — Comunidade — Cultura — Relações, sugere a reflexão: como crianças percebem, recriam e arquivam o arquivo do museu?

As noções de "preenchimento" e "invisibilidade" também se estendem às Pinturas Vazias de Ridolfi, que integram o acervo do Museu Paranaense. Na série, pacotes e invólucros de plástico encapsulam o ar, que passa a formar o corpo e a estrutura desses objetos tridimensionais. O que antes era invisível agora preenche o vazio com traços de forma, limite, peso, textura e cor. Desse modo, dá-se visibilidade a coisas invisíveis, imaginadas, intangíveis ou imateriais, como um vídeo projetado ou até mesmo o próprio ar.

English version

Copo vazio

É sempre bom lembrar

Que um copo vazio

Está cheio de ar

Chico Buarque e Gilberto Gil