Vênus de Milo (souvenir) é um desdobramento da pesquisa, em andamento, de  Carrinho Vazio: Vênus de Milo de Nina Lins. De acordo com a artista, a instalação tensiona a "relação entre arte e mercadoria na construção de memórias e acervos de museus". Nessa pesquisa, Nina aciona um modo materialista dialético de investigação artística. Toma como objeto a Vênus de Milo. Porém não a escultura grega incorporada e situada como obra-prima no acervo do Louvre, mas os anúncios e os souvenirs com reproduções da Vênus de Milo em sites de vendas.

Ao colocar em relação duas historicidades, o início do século XIX, quando a Vênus foi encontrada, e a contemporaneidade, com a produção dos souvenirs, a artista provoca debates sobre modernidade, colonialidade, capitalismo e neocolonialismo. Por outro, o deslocamento de interesse do "original" para a "cópia", da reprodução como memória de uma experiência (eu estive aqui) para o souvenir vendido on-line (mercadoria dissociada da experiência) produz uma dupla problematização.

Primeiro, convida-nos a pensar sobre como "as reproduções das obras nas mercadorias anunciadas na internet tornam-se uma imagem autônoma em um circuito de consumo próprio do sistema capitalista". Dessa perspectiva, sua investigação pode ser situada como um exercício poético que, desde um léxico marxista, nos convida a pensar sobre as interações entre arte e mercadoria nos diferentes espaços de circulação das imagens no capitalismo. Segundo, considerando que sua investigação assume a forma "instalação de arte" por meio da apropriação de imagens reproduzidas na internet, Vênus de Milo (souvenir) nos instiga a refletir sobre as complexas relações entre valor artístico, fetiche, arte e mercadoria nos museus.

Essas problematizações são radicalizadas com a instalação do trabalho na vitrine - um espaço/passagem - do Museu Paranaense. Essa ocupação cria uma dialética entre as políticas de circulação, visibilidade e invisibilidade dos museus e as das vitrines e passagens da Paris do século XIX, dispositivo de compressão espaço-temporal utilizado pela classe capitalista para acelerar a acumulação. Tal qual as vitrines da Paris de Balzac, lugar de passagens onde o reluzente fetiche da mercadoria era adorado e consumido, o Espaço Vitrine do Mupa reluz reproduções parciais da Vênus, que sem fantasmagoria alguma, afirmam-se como uma cópia da cópia. Seis serigrafias em escala de cinza sobre isopor, pendendo em chaveiros e situadas plasticamente no primeiro plano de um fundo completamente coberto com vermelho vivo. Do fundo encarnado, tal qual pop-ups incessantes, lambes reproduzem de modo cacofônico e indiscernível imagens de propagandas. Nesse ponto, a instalação embaralha noções de experiência, entretenimento, espetáculo, mercadoria, propaganda, arte e design gráfico, museu e internet. E, a Vênus fragmentada, tal qual um oráculo, endereça-nos a pergunta que fundamentou a recusa Courbet e que foi materializada na Olympia de Manet; que está na base da negação de Duchamp e nos procedimentos de apropriação de Andy Warhol, que mobiliza as poéticas de artistas anticapitalistas: seria a arte o fetiche total e absoluto do capitalismo?

Fabrícia Jordão

Bacharel em Artes Visuais pela ECA/USP (2019). Participa do grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte, coordenado pela artista e professora Dora Longo Bahia. Em 2021, foi indicada ao Prêmio Pipa. Em seu trabalho,busca pontos de contato entre artes e design gráfico. Lida com a cópia e o desgaste de imagens icônicas dos universos artístico e gráfico, seu estatuto de mercadoria e a sua circulação em outros contextos. Desde 2021 é diretora de arte da revista seLecT_ceLesTe,designer da revista ARS (PPGAV-ECA/USP) e assistente da artista Dora Longo Bahia. Participa do projeto Firma Gráfica com Thais Suguiyama e Pedro Andrada. Participou de diversas exposições coletivas no Centro Universitário Maria Antônia (SP), Centro Cultural da Diversidade (SP), na Galeria Vermelho (SP), na Galeria Saenger (Cidade do México), entre outros.